La demo de Septiembre

Hace días que terminé la demo que corresponde a parte de los conocimientos adquiridos a partir de Enero.

No es que sea también una maravilla, pero hago lo que puedo y para la próxima tengo la ilusión de empezar a hacer cosas con pelo, que me vendrá muy bien.





Pues eso que disfruteis con lo que os pueda mostrar.

El link para poderlo ver a mayor resolución es:
http://www.megaupload.com/?d=7SB5NBAJ

El video captura del Toon RIG

Buenas gente:

Ya se me hacía muy largo el no poder actualizar nada de momento. Pero estuve liado preparando los próximos planes de futuro y retocar los cambios que me aconsejaba la gente para los videos que he hecho de momento para la demo.

Bueno, sin más dilación empecé a hacer las capturas para enseñar el funcionamiento del RIG a cosa del miércoles y no terminé hasta ayer al mediodía ya que le hice algo de pospo en general para unir todas las secuencias que hice en un solo video.

Espero que guste.



Es un Rig en el que he aplicadolos últimos conocimientos adquiridos sobre técnicas de RIG, los cuales han sido enormemente influenciados por grandes maestros como César Sáez, Crouzet y Victor Vynials. De no ser por sus referencias, donaciones y alguna que otra ayudita no hubiera sido posible haber llegado a crear más de una cosa que se puede apreciar en el video.

Tan solo me queda seguir progresando para depurar aún más la técnica.

El link para bajar a mayor resolución el video es éste:
http://rapidshare.com/files/279874925/COMPOSICION_FINAL_CAPTURAS.avi

El 360 del TOON RIGG

Ya he terminado, por fin, el Rig del personaje toon que me curre estas dos semanas... lo de menos es el modelado del personaje ya que es lo primero que hice y lo que más fallos le estoy acumulando, pero lo que es el rigg.... me encanta todo lo que le pude meter al final.

Es la primera vez que hago un rig a ese nivel de complejidad, ya que los controladores, para poder alternar IK con FK, hacer constraints de seguimiento y al mismo tiempo que se pueda hacer blend en las articulaciones y streching he tenido que prescindir en la mayoría de los caso de los huesos standar y tener que fabricarme sistemas de control de deformadores que se muevan de manera similar a los huesos.

Eso sí, muchas de las ideas del rig se las debo a Christopher Crouzet, pero es ante todo un rig hechoi al 100% por mí, ni importaciones ni nada por el estilo, solo largas sesiones de investigación y depuración para reproducir las ideas en base a las necesidades que plantee en el RIG.

Espero que guste y tan pronto pueda lo texturizaré y lo animaré de manera que se vea para qué sirve cada sistema que se puede apreciar en el video y los controladores. A pesar de que no lo parezca los videos, el rig tiene más de 150 controladores. Pero controladores controladores, nada de elementos deformadores ni mallas....


El link de rapidhsare para ver en grande el rig es este:

http://rapidshare.com/files/266918504/Santiago_Gonz_lez_Clava_n_personaje_Toon_preview.avi

Un poco de Mundos Digitales y el panorama del cine nacional

Hace ya tiempo que pasé por las jornadas de mundos digitales, pero lo que realmente me animó a escribir esta entrada fue la noticia a lo largo de la semana en distintos medios de la denuncia social sobre la poca recaudación que hace el cine nacional respecto al cine de otros países y sobre todo el estadounidense. Llamo el cine que se rueda en el país nacional por si algún nacionalista se ofende en llamarlo español, no por otra cosa, pero creo que somos mayorcitos para poder comprender el concepto sin sentirse ofendido por el significante... de la misma manera que puedo decir hombre blanco, caucasiano o blanquito cuando me refiero a una persona con bajo contenido de melamina respecto a otros por falta de necesidad evolutiva (y que conste que soy caucasiano :P).

Pero dejando de lado estas cosas que no tienen importacia hace tiempo visité este invento de Mundos Virtuales. La iniciativa vino de un colega que me animó a pasar por ahí a pesar de la entrada que pedían y el tener que dejar de trabajar en la demo para ir. Pero pude ver varios seminarios muy curiosos y animarme al poder comprobar que la industrial del videojuego español no está tan muerto como pensaba cuando surgió la transición entre el Spectrum y el PC.... qué tiempos aquellos.

Otros detalles por la que me decanté fue el poder ir a ver un par de seminarios sobre Planet 51, tocando uno de ellos el tema de Rigging, por la que hice un par de preguntas... y otro par que se me ocurrieron poco después cuando nos marchábamos, parecen pocas, pero para mi experiencia fueron suficientes para saber cómo estaba hecho el workflow del Rigging de la película, ya que la misma conferencia estaba también muy bien explicada, todo hay que decirlo.

Aunque la conferencia que más me gustó de todas fue la de TÉCNICAS DE EDICIÓN DE IMÁGENES BASADAS EN LA PERCEPCIÓN, de Diego Gutiérrez. Cuando nos cansemos... o no :D... de ver Planet 51, vendrá nuestro amigo Diego a sorprendernos con sus algorritmos aplicados en programas de Adobe de futura generación, que de desperdicio no tienen nada más que el poder explotar sus posibilidades a lo largo del infinito.



También pude encontrarme con un buen colega de Diseño Industrial, y uno de mis profesores con la que pude conocer a más gente e invitarles a que me llamen para lo que sea con tal de vernos crear algo en conjunto... que es como mejor se hacen las cosas.

Pero tampoco me esperaba poder hacer un poco de historia al poder visualizar, siendo la primera vez en España, de una proyección del Siggraph... lo cual fue todo un honor, disfruté mucho de los videos.




Espero no haberos liado mucho con lo que he soltado antes, pero ahora vamos a centrarnos sobre lo que realmente me motivó lo que escribo ahora es la denuncia reiterativa a lo largo de la semana y la anterior sobre que se ve poco cine español.

Estuve pensando mucho sobre el tema, muchos pueden achacar el problema a la crisis de la que creo que poco a poco nos estamos recuperando. Yo personalmente opino que el cine español y europeo es un cine de calidad que sobrevive prácticamente gracias a las subvenciones del ministerio de cultura del estado al que pertenece y de las que a veces nos sentimos emocionados al ver cómo incluso los americanos llegan a readaptar lo que se rueda aquí, como si fuera una especie de reconocimiento.

Dejando de lado la calidad y contenidos de la película hay que pensar un poco de lo que se está quejando el cine nacional y esa necesidad de concienciar a nosotros de que tengamos que ver sus películas cuando no nos llama la atención ni hay una publicidad que nos invite a verla. La que más ganas tuve de ver fue el Pagafantas, pero claro, sin coche para ir al cine y muy tocado de fondos, por mucho que quiera no la puedo ver, porque aunque seguro que va a ser entretenida no me implica anímimamente una caminata de una hora ida y otra vuelta y el no poder comprarme nada luego durante un par de semanas.

El cine americano es el cine americano y el cine nacional es el cine nacional con sus pros y sus contras. Cuando los medios de hoy en día (al principio iba a decir cineastas, pero eso englobaría muchas acusaciones que no son) critican la falta de personas que vienen a ver cine nacional frente a los americanos, lo que veo en esa noticia no es una conciencialización para los pobres españoles que apenas tenemos para poder pagar una vivienda o mantener nuestro trabajo, sino una obviedad como una casa. Es fácil comparar taquilla, ojo, también es muy fácil preguntarse y responder el por qué.... lo más difícil de todo es tragarse la lección... y eso que veo tanto cine europeo, como asiático y americano y la mayoría de las veces el cine no americano me parece superior. Seguro que "Los abrazos rotos" es una buena película, a la altura que volver, pero a pasado inavertida.... si al menos le dieran algo de publicidad fuera de Madrid y Barcelona...


Y para terminar vamos a lo que vamos, Planet 51. Tengo la esperanza de que esta va a ser a lo largo de su estreno la película española más taquillera de la historia. Quizás la clave de su éxito se le pueda achacar precisamente a que no parece en nada a una película nacional, sino más bien a una superproducción de Dreamworks que de Pixar... hubo alguna vez una película de estas productoras que fuera un fracaso? Al menos a largo plazo no, nunca... no voy a comentar el por qué, ya que sería una obviedad tanto de inversión, dedicación, proyección y distribución... pero ante todo es una visión de muchos podida llevar a cabo.

No he visto la película aún, pero sospecho que a pesar de parecer tan americana va a estar a la altura de las circunstancias y nos vamos a sentir orgullosos de ver por fin un producto de aquí, pero a la latura de los de allí, que precisamente es la visión que tiene esta película desde sus principios. Lo único que espero es que de la misma manera que una película de Pixar se diferencia de una de Dreamworks, Ilion pueda aprovechar entre un bombazo y otro (que los tendrá) para crear un sello en sus películas que los caracterice y por la que nos podamos sentir doblemente orgullosos.

De esta manera invito a nuestras conciencias, de los que se sientan picados o no, a que nos demos un sano canto en los dientes con los resultados que de esta película. Comprendo que la comparación es muy abusiva, pero no planteo copiar a Ilion, solo concienciarnos con los medios que nos da el estado en esforzarnos a buscar un poco lo que podría querer ver los de aquí y algunos de allá y no los cuatro hijos del vecino que quieran sentirse un poco nostálgicos.

Si se quiere seguir haciendo películas nacionales (muchas de ellas sobervias) y luego compararlas con las americanadas, entonces tendremos que evitar vender de manera tan explícita lo que se ve en las películas nacionales y competir un poco en lo que nos patean las americanas... que es ni más ni menos que esto:

Y evitar tener esta imagen cada vez que pensamos cómo comparar el éxito de una americanada frente una sobervia película nacional.


Venga gente, a vender la moto como sea.

Primeros videos para la ampliación de la Demo

Pues eso peñita que estos días estuve algo líado y no he podido atender todo lo que me gustaría atender a la gente de aquí y al mismo tiempo poder ponerme al día con la demo. Pero al menos ya tengo hechas tres composiciones para la Demo y una de ellas ya está aprobada por personas de confianza.

Los videos son los que corresponden a las criaturas que hice hace cosa de un mes, solo que esta vz les he añadido a cada una una pose de presentación con un 360, y a parte el ciclo de andar que tenía antes, pero con la diferencias que tienen varios pasaes para resaltar los detalles como varias sombras, un fondo para que se noten las sombras, difuso, especular y AO... aunque, a decir verdad, llevo una temporada que el Mental Ray me está haciendo cosas muy raras... a ver si algún día de estos vuelvo a hacer limpieza y reinstalación de todo.... pero la simple idea ya me acojona.







Ayer mismo terminé de hacer la piernas del personaje Toon que he hecho... el modelado en sí no vale mucho, pero lo que es el Rig es la leche tanto las piernas como los brazos pueden alternar IK con FK se puede estirar las extremidades desde loas mnaos y desde las articulaciones y a parte se le puede meter blending.... bueno, creo que esto ya es otra historia y cuando lo publique ya vereis a lo que me refiero...

Y sin más un cordial saludo que tengo muchas ganas de publicar más cosas... que aún me falta mucho que hacer y aprender.

Cómo renderizar por zonas en el Softimage

Hola queridos lectores, hacía mucho tiempo que no actualizaba el blog, es que he estado en Mundosvirtuales a ampliar mi conocimiento de empresas y estudiar las posibilidades de ver por fin una salida en España sabiendo solo Softimage.... pero aprendí cosas muy bonitas y pude dar al menos una felicitación en persona a los de Ilion por la labor que están haciendo.

Bien, otro de los motivos por el que me retrasé en actualizar alguna cosilla que otra fue porque esta semana me pillaron para una animación contínua de minuto y medio de duración.

Pues el posteo de hoy viene a raíz de ese pequeño proyecto que hice, ya que se me ocurrió una técnica muy buena para poder ahorrar tiempos de renderizado. Dicha técnica es muy parecida a la que emplea 3D Studio Max para renderizar ciertas áreas de un encuadre, con la solvencia de que con Softimage podemos animar la escala y posición del "Region" en todo momento.

Esto puede parecer una tontería ya que normalmente lo que solemos hacer es un pase donde aislamos el elemento y dejamos el resto ocultos o a lo sumo con sus "Secondary Ray" activados.

Eso está bien cuando se trata de elementos aislados de la escena, pero cuando se trata de largas secuencias de elementos muy costosos de renderizar y que abarcan casi toda la escena, un pequeño ajuste como quitar una máscara o un pequeño cambio de geometría tendríamos que volver a renderizar todo de nuevo en un pase. Con esta técnica podemos en todo momento renderizar solo una porción de la escena y variarla en tamaño y posición para hacer un seguimiento del detalle. En 3D studio Max se puede llegar a reproducir lo mismo (ya que es una solución plástica que no toca ni lenguaje MEL ni Script) pero sería algo más tedioso debido a forma con la que trabaja con Morphers (en Softimage lo llamamos Shapes).

Bueno ahora sin más vacilamientos vamos a explicar el pequeño tutorial. Lso pasos son muy sencillos, pero hay que compaginarlo con muchas imágenes y explicaciones para que se pueda comprender... lo siento mucho.

1- CASO HIPOTÉTICO DEL PROBLEMA:

Imaginemos un caso de una fuerte simulación de oleada en las que queremos que vaya un modelo de un lado a otro y lo renderizamos.... en este ejemplo tardé 3 minutos, pero para cuando nos contraten para hacer una animación seria seguro que tardaremos cosa de 3 horas y sin poder tocar mientras el Softimage....

Pero claro luego clamamos al cielo cuando descubrimos que hay una máscara de un elemento que se nos olvidó poner en sus priopiedades que no lo queremos renderizar.... si fuera añadir un elementos no pasa nada porque se renderiza solo el elemento en un pase y ya está, pero en este caso es una máscara que está ahí arruinando el proyecto... en este caso hemos supuesto un lapsus, pero la técnica también soluciona en los casos de que queramos variar la geometría de enmascaramiento.

En pipeline estandard lo que haríamos sería pedir más tiempo y volver a gastar 3 horas de rendering mirando la pared, pero en este caso vamos a salvar una cantidad considerable de tiempo haciendo lo siguiente.....

2 - CREAR EL PASE DE CORRECCIÓN

Una vez visto las orejas al lobo cogemos y hacemos un pase de corrección, que consiste ni más ni menos que un duplicado del pase original en el que especificaremos el intervalo de frames a renderizar, que serán precisamente los que tenemos que corregir eliminando la máscara. Con eso solo ahorramos frames a renderizar.

Luego lógicamente modificamos las propiedades del elemento a corregir.... en este caso la partición del disco hacemos que no se pueda renderizar.

3 - CREAR LA MASCARA DE RECORTE DE LA IMAGEN

Para la máscara de recorte de la imagen lo que haremos será un grid de 3X3 que colocaremos justo en frente de la cámara y eliminamos el polígono del centro. A continuación con el CnsComp activado le hacemos un Constraint de Pose para que siga la cámara allá donde encuadre. Como material le pondremos un Constant negro con su alpha en 0 para que lo que haya fuera de la región a renderizar lo pinte de alfa plano.

También sería muy recomendable, por si las moscas, que en sus propiedades de visulización sólo tengamos activado los Primary Ray... por si lo renderizamos con final gathering o haya una luz detrás de la cámara etc....

4 - TRACKEAMOS LA ZONA A CORREGIR:

Cogemos los puntos del hueco del centro y dentro del SHAPE MODELLING MODE y por medio de transformaciones básicas como traslación y escalado situamos la "máscara de región" sobre el primer frame a corregir.

Acto seguido con el Grid seleccionado le damos a ANIMATE>Deform>Shape>Store and Apply Shape Key. Esto lo que hace es crear un Shape con un Weight dentro de la escena con la forma con la que hemos movido la geometría del Grid.

Luego vamos moviendo como veamos los puntos del agujero de tal manera que sigamos enfocando el fallo a corregir de la escena y hacemos el mismo paso que el anterior para aplicar KEY SHAPES a esa geometría.

El resultado de eso es que tenemos un GRID que siempre se mantiene en línea con la cámara y que tiene un agujero que enfoque el fallo a corregir lo largo de la animación.

5 - RENDERIZAR

A continuación renderizamos el pase de corrección que hemos hecho. Sólo renderizará todo lo que haya dentro del agujero y el resto lo rellenará de manera casi automática de alfa. En el ejemplo que hice se redujo los tiempos de render en 2 minutos sobre 3 (dos tercios de reducción de tiempos O__O).

6 - APLICAR LA CORRECCIÓN EN LA POSPO:

Una vez que tenemos el pase de corrección hecho solo tenemos que coger y por medio de un Over o alguna aplicación parecida de otro programa lo ponemos encima del pase original

CONCLUSIÓN:

Esta técnica que hemos hecho puede parecer una tontería, de hecho lo es, pero es una tontería que nos hace ahorrar una cantidad de tiempo de renderizado para correcciones cíticas de grandes escenas por modificaciones que solo se puede corregir renderizando otra vez todo.

Bien espero que haya gustado el tuto y sobre todo que os sea muy provechoso.

Otro monstruito más.... el Rathalos

Pos eso, que hace cosa de un mesecito más o menos me curre este Rathalos que estais viendo en esta cutre-salchichero reproductor del Blogger y es una de las obras de las que más me siento orgulloso.



El gran problema que tuve con el Rathalos fueron encontrar las imagenes de referencia adecuadas sobre todo para la zona de la cara, todo lo demás fue coser y cantar.

Para el Rig no fue mucho misterio. Respecto al Khezu, las alas se han modelado como un grid aparte y tiene un poco de simulación y la cola es precisamente eso... un TAIL con los parámetros adecuados a la naturaleza de la animación. Las alas así por donde lo veis fue mi primer Rig hecho con múltiples deformadores (varios deformadores hijos de un hueso, o contrtolador) y he de reconocer que donde al principio tenía miedos me he encontrado con resultados más que satisfactorios.

La mayor complicación que tuve en el setup fueron las patas, ya que las pesé al final y me di cuenta cuando las pesé que en el modelado no encajaban al 100% en un plano de resolución... barajé varias soluciones (cada una más arriesgada) y por fortuna la segunda solución fue la acertada.

Espero que guste y para cualquier duda me escribis y por la palabras al revés o desorganizadas echarle la culpa a mi dislexia (si lo soy, es una bendición y al mismo tiempo es una maldición)

PD:
Los videos a mayor resolución los podeis ver aquí:

http://rapidshare.com/files/251450184/rathalos_walking_V1.c.avi

http://www.youtube.com/watch?v=RmyHJ_VxLZk